Diane Arbus nace en Nueva York en 1923, terminando con su vida en 1971 en éste mismo estado.

Su obra, inicialmente enfocada a la fotografia de moda y partípe en revistas cómo Vogue, evoluciona alrededor de los años sesenta en un estilo própio e inconfundible. Ésta princesa de lo bizarro, influenciada por la película Freaks (1931), recorre barrios conflictivos de Nueva York e hospitales psiquatricos observando e inmortalizando sus personajes más marjinales. De esta forma, prostitutas, enanos, enfermos mentales, travestis o gigantes posan con la mirada fija al espectador, creando imagenes crudas y desconcertantes que nos acercan a una "otra realidad" ante la cual, con demasiada frecuencia cerramos los ojos.

1970-71

Teenage couple on Hudson Street, New York, 1963

Puerto Rican woman with a beauty mark, New York, 1965

Mexicam dwarf in his hotel in NYC, 1970

Masked woman in wheelchair, Pennsylvania, 1970

Identical twins, Roselle, New Jersey, 1967

Hermaphrodite and dog in a Carnival Trailer , Maryland, 1970

Girl sitting on her bed with her shirt off, 1968

A young man with curlers at home on West 20th Street, New York, 1966

A jewish gigant at home with his parents in the Bronx, New York, 1970

1970-71


"Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats."

Woodstock del 69

¿Quién no ha oído hablar de él?

El evento, icono de una nueva generación antisistema que predicaba paz y amor cómo modo de vida, fue realizado en una granja de Nueva York los días 15, 16 y 17 de agosto del año 1969 y recibió unas 400.000 personas, aunque son 100.000 más las que al parecer, dicen haber presenciado uno de los mejores festivales de música de la historia.
Inicialmente estaba programada su ubicación en el pueblo de Woodstock, Nueva York pero finalmente y a causa de oposiciones por parte de la población, se realizó en una granja del mismo estado.

Woodstock albergó actuaciones de grandes iconos de los 60, cómo Santana, Janis Joplin, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane o Jimi Hendrix, quien protagonizó la última actuación del evento.

Sin más rodeos. Woodstock en imágenes:















Un regalito:

Rarezas2

William Eggleston (Memphis, Tennessee 1939), se inicia en la fotografía a partir del descubrimiento del libro "The Decisive Moment" del célebre fotoperiodista Henri Cartier-Bresson.

A partir de la década de los setenta Eggleston empieza a convertirse en una figura relevante en la escena artística internacional; la realización de una exposición en el Mueso MoMa de Nueva York lo convierte en el primer fotógrafo en color a exponer sus imágenes en solitario en el museo. Ésta exposición recibe bien pocas opiniones positivas por parte de la crítica, quien le acusa de realizar una obra aburrida y banal.
Hasta el momento, la fotografía de élite era realizada en blanco y negro, motivo por el que las imágenes en color estaban principalmente destinadas a ámbito publicitario y eran consideradas "de dudosa calidad".

Fue influenciado por Andy Warhol y su círculo de artistas bohemios de los setenta, siendo considerado uno de los padres y pioneros de la fotografía en color, realiza una obra dotada de altos niveles de saturación (debido al própio descubrimiento de un nuevo sistema de impresión) que pretende encontrar la belleza y complejidad en las escenas más ordinarias del día a día. Éste entorno cotidiano adquiere un nuevo significado cuando es observado a través de su lente y es trasformado en algo casi insólito, demostrando cómo aquello particular puede revelar sentidos abstractos.

Memphis, Tennesee, 1970

1965-68

Karco, 1983-86

1975

Memphis, 1969

Memphis, 1969-70

1965-68

Greenwood, Mississippi, 1973

1971

1975

Olor a libro.

¿A qué huelen los libros?

Seguro que todos los no lectores de éste blog conocen muy bien ese color café y ese olor tan característico de los libros viejos o antiguos.

Parece ser que el motivo es la Lignina, un componente de la madera que hace que ésta sea mucho más dura y resistente, ayuda en la conducción de agua a través del tronco del árbol y repele insectos y plagas.

La madera con más cantidad de lignina es utilizada para la realización de cartón y otros productos en los que se requiera cierta dureza y resistencia y dónde el color no sea de importancia. En el caso de los periódicos, el contenido de ésta substancia es inferior, aunque superior al que puede ser encontrado en el papel "estándar", que requiere ser blanco y liso.

Bien, cómo resultado de la exposición del papel a la luz y al aire, la lignina se oxida, provocando que el papel se vuelva amarillento y adquiera ese aroma tan especial, parecido a la vainilla.

Lamentablemente, muchos de los libros producidos recientemente no contienen lignina y mantienen siempre su blanco inmaculado y su olor soso a libro nuevo.

Y, desgraciadamente, si nos avanzamos un poco al futuro, puede que los libros ni huelan, o por si acaso lo hagan a plástico barato.



PD: Muerte al e-book.

Las 25 mejores canciones de la década

La revista Rolling Stone ha elavorado una lista de 100 canciones llamada "100 Best Songs of the Decade". Cómo bien dice el título, pretende escojer las mejores canciones de los pasados diez años.

Ahí van las 25 primeras posiciones:

1 | Gnarls Barkley — "Crazy"

2 | Jay-Z — "99 Problems"

3 | Beyoncé — "Crazy in Love"

4 | Outkast — "Hey Ya!"
5 | M.I.A. — "Paper Planes"
6 | The White Stripes — "Seven Nation Army"
7 | Yeah Yeah Yeahs — "Maps"
8 | Amy Winehouse — "Rehab"
9 | U2 — "Beautiful Day"
10 | Eminem — "Stan"
11 | MGMT — "Time to Pretend"
12 | Eminem — "Lose Yourself"
13 | 50 Cent — "In Da Club"
14 | Missy Elliott — "Get Ur Freak On"
15 | Johnny Cash — "Hurt"
16 | The Strokes — "Last Nite"
17 | Bob Dylan — "Mississippi"
18 | Kelly Clarkson — "Since U Been Gone"
19 | Kanye West — "Jesus Walks"
20 | Justin Timberlake — "Cry Me a River"
21 | OutKast — "B.O.B."
22 | Amerie — "1 Thing"
23 | Rihanna — "Umbrella"
24 | Radiohead — "Everything in Its Right Place"
25 | Missy Elliott — "Work It"

A ver, primero vayamos a recopilar un poco de información; la revista Rolling Stone fue fundada en el año 1967, en pleno auge de la contracultura hippie. Poco a poco adquirió más y más popularidad, convirtiéndose así en una publicación de referencia en el mundo de la música así como un testimonio de la evolución de ésta y de la cultura pop. Sus portadas ( con alguna excepción) siempre se han caracterizado por la aparición de muchos de los grandes. Sin embargo, echando un vistazo a las portadas de los últimos años (con alguna excepción) éstas hacen gala de grupos y personajes de digamos... dudosa calidad.

Durante las últimas dos decadas, boy bands, raperos ultra comerciales y cantantes de plástico han invadido no sólo ésta publicaión, sino programas y canales de televisión enteros. ¿De quién es la culpa? Los medios ofrecen lo que el público pide, así mismo que el público pide lo que los medios ofrecen.

Parece que poco a poco y desde hace bastante tiempo se van olvidando los valores reales de la música y se está sobrevalorando el dinero que ésta aporta no sólo a grupos, sino a discográficas y demás empresas intermediarias y promotoras. El resultado? Promoción masiva de supuestos artistas híper talentosos que, queramos o no (y aunque lo intentemos evitar) nos los encontraremos en todo lugar y adoptando cualquier forma, ya sea un anuncio de tonos para teléfono móvil, camisetas, chapas , portadas de revista, gorras, llaveros, tazas o hasta preservativos.
Éstos grupos/cantantes producidos por discográficas y canales de televisión hacen que otros de más talento y calidad queden en segundo lugar, de forma que como resultado se forme una sociedad, la cultura musical de la cual, por norma general, deja bastante que desear.
En sus respectivos momentos, grupos que crearon escuela cómo los Beatles, David Bowie o Pink Floyd ocuparon los puestos más altos de las listas de ventas, ahora, a su diferencia, los números uno son ocupados por lo ya mencionado. Mejor no imaginarse, los futuros grupos influenciados por la actual escoria musical, formados por todos aquellos jóvenes que actualmente escuchan "ésta moda".

Para muestra un botón; una lista de éxitos creada por una revista de nombre en la que Bruce Springsteen o Robert Plant quedan muy por debajo de Beyoncé y su "Crazy in Love".


Un regalito:






¿Que estamos haciendo?

PD: El mundo terminará en 2012, sí.